町田の独り言 キャンピングカーのガイド本を編集する町田が語るよもやま話

　スティーブン・スピルバーグの幻のデビュー作ともいわれる　『激突』　を観た。



　この映画は、1972年に、スピルバーグが25歳のときに制作したもので、後に　『ジョーズ』　によって創造された新しい “戦慄” の実験場となった作品である。



　『ジョーズ』　で新しいスリルとサスペンスの手法を確立したスピルバーグは、さらに、 『インディー・ジョーンズ』 、 『ジュラシック・パーク』　と続くヒット作で、その名を不動のものにする。
　『激突』　は、その “巨匠” の名称を欲しいままにするスピルバーグのデビュー作だから、早いうちから伝説化された　「幻の作品」　として語られてきた。

　だから、あえてストーリーを紹介するまでもないと思うのだが、簡単に要約すると、のろのろ運転をしているタンクローリーに業を煮やした男 （主人公） が、そのタンクローリーを追い越したところ、相手の運転手に逆ギレされ、しつこく追い回されるという話である。



　それだけで、この映画が低予算でつくられたＢ級映画であることが分かる。
　もともとテレビドラマ用につくられた作品で、アメリカでは劇場公開もされていないという。

　観客はまず、そのあまりにもシンプルな設定に驚く。
　登場人物はというと、いろいろなエキストラはたくさん出てくるが、基本的には主人公のセールスマンただ一人。
　使われる大道具は、乗用車１台と、タンクローリー１台だけ。

　これだけの設定で１時間29分のドラマを、観客に最後まで飽きさせことなく描き切ってしまうわけだから、確かに凄い作品には違いない。



　ただ、見終わって、漠然と期待していたものとは違った映画だったように思えた。

　まず、設定にリアルさを感じなかった。

　というのは、日本ではありえない話だからである。
　タンクローリーが乗用車をどこまでも追い回すことは、対向車もほとんどなく、地平線の果てまで一直線の道が続くようなアメリカ大陸だからこそ可能になる。
　日本で同じことをやろうとしたら、すぐ渋滞に巻き込まれるか、あっという間に民家に飛び込むかのどちらかになってしまう。

　本当に面白い映画ならば、そういうロケーションのローカリティなどを感じさせないものなのだが、画面を見つめているうちに、ついついそんなことを考えてしまうということは、それだけ自分が熱中していなかったという証拠になる。

　実はこの映画、昔からいろいろなレビューを見ていたから、
　「トラックの運転手の顔が最後まで分からない」
　とか、
　「主人公を追い回す動機がはっきりしない」
　という話に期待を寄せていた。

　だから、タンクローリーがじわじわっと不条理な怪物になっていく瞬間を今か今かと待ちわびていたのである。



　しかし、そのタンクローリーが怪物に生まれ変わる “変身の時” はついに訪れることはなく、タンクローリーは最後まで、ただの　「暴走トラック」　のまま終わった。

　そこには映画的な　「スリル」　はあるものの、それは、 「異界」　に触れたときの言葉を失うようなスリルではなく、つい悲鳴が上がってしまうカーチェイスのスリルであり、巨大なトラックが迫るときの物量感から受けるスリルである。

　ある意味で、ハリウッド製アクション映画の常道がここでも繰り返されていたといえよう。
　低予算で仕上げたＢ級ドラマも、高コストでつくらたハリウッド大作も、テンションの高め方においては、基本的に変わらない。

　どんなにそのトラックの存在が不条理に描かれても、そこからは、心を震撼させるほどの恐怖というものが何も迫り出してこない。

　スピルバーグという人の個人的な資質なのか、あるいは民族・文明・風土的な資質なのか分からないけれど、ヨーロッパ映画のアントニオーニやベルイマンたちがその作品の中にしのばせる、 《世界》 の崩壊に立ち会うような存在論的な怖さというものがここにはない。



　アメリカのアクション・ホラー系映画では、狂人がナタを振り回すような恐怖は描けても、普通の人間が鋭利なナイフを隠し持って近づいてくるような怖さは描けないのかもしれない。

　ただし、それは好みの問題であって、 「狂人の振り回すナタ」　にスリルを求める人たちは、この映画にハリウッド・アクション映画のすべての原型を見出すことだろう。